Vozes Resgatadas: No Dia da Mulher, Podcast Revela as Escritoras que o Brasil Apagou

Episódio especial do "Teoria Literária" expõe o apagamento histórico de mulheres na literatura nacional e celebra Maria Firmina, Júlia Lopes, Carolina de Jesus e outras autoras geniais que desafiaram o silêncio.

Texto: Equipe Radar Literário | Edição: Raul Silva.

A Literatura Brasileira Tem um Vazio — E Ele Tem Nome de Mulher

No Dia Internacional da Mulher, enquanto o mundo celebra conquistas femininas, o podcast Teoria Literária faz uma pergunta incômoda: quantas escritoras brasileiras você consegue citar além de Clarice Lispector e Cecília Meireles? A resposta, para a maioria, é poucas — ou nenhuma. Não por acaso, mas por um apagamento sistemático que excluiu mulheres, especialmente negras e pobres, da construção do cânone literário nacional.

No episódio "Vozes Apagadas: As Escritoras que o Brasil Esqueceu", disponível a partir de hoje no site do podcast, YouTube e principais plataformas de áudio, o apresentador Raul Silva mergulha em arquivos empoeirados, diários proibidos e romances censurados para resgatar cinco autoras cujas obras foram silenciadas por séculos.

Quem São Elas? Conheça as Escritoras que Desafiaram o Esquecimento

Maria Firmina

Maria Firmina dos Reis: A Mãe da Literatura Abolicionista

Nascida no Maranhão em 1822, Maria Firmina foi a primeira romancista negra do Brasil. Seu livro "Úrsula" (1859) é um marco: antecipou o abolicionismo literário em décadas, dando voz a personagens escravizados como Susana, uma africana idosa que narra o horror do navio negreiro. A obra, ignorada pela crítica da época, só foi redescoberta nos anos 1970. Firmina também fundou a primeira escola mista e racialmente inclusiva do país, em 1880.

"Enquanto José de Alencar idealizava indígenas românticos, Maria Firmina denunciava o tronco. Mas quem virou leitura obrigatória foi ele. Até quando?"

Júlia Lopes de Almeida: A Excluída da Própria Academia

Uma das mentes por trás da criação da Academia Brasileira de Letras (ABL), em 1897, Júlia foi apagada da lista de fundadores por ser mulher. Seu lugar foi ocupado pelo marido, Filinto de Almeida. Autora de "A Falência" (1901), romance que critica o capitalismo e a hipocrisia burguesa, Júlia também defendeu o divórcio e a ecologia em artigos visionários. Sua obra, comparada a Machado de Assis, só começou a ser resgatada nos anos 2000.

Dado impactante: A ABL só elegeu uma mulher 80 anos depois: Rachel de Queiroz, em 1977.

Carolina Maria de Jesus: A Catadora de Lixo que Chocou o Mundo

Autora de "Quarto de Despejo" (1960), diário escrito na favela do Canindé, Carolina expôs a fome e o racismo com uma crueza que a elite literária rejeitou. O livro vendeu 100 mil cópias em uma semana e foi traduzido para 14 idiomas, mas foi taxado de "literatura menor". Morreu na obscuridade em 1977, mas hoje é símbolo da resistência periférica.

"Enquanto a elite discutia tropicalismo, Carolina escrevia: ‘Vendi papel para comprar feijão’. Sua literatura era sobreviver."

Narcisa Amália e Auta de Souza: As Poetas que o Simbolismo Apagou

Narcisa Amália

Auta de Souza

Narcisa Amália, jornalista pioneira e autora de "Nebulosas" (1872), foi ridicularizada como "histeria poética". Auta de Souza, poetisa mística do RN, teve cartas queimadas pela família para "preservar sua pureza". Ambas escreveram sobre dor e espiritualidade em versos comparados a Cruz e Sousa, mas foram apagadas por serem mulheres e nordestinas.

"Eu quero a luz que não se apaga, / A água que a sede não devora..."

O Episódio: Uma Jornada Sonora pela Memória

Dividido em sete atos, o episódio combina rigor histórico e emoção. Na Parte 2, Raul Silva detalha como a educação negada e os pseudônimos masculinos apagaram gerações de escritoras. Nas partes seguintes, biografias são entremeadas com:

• Trechos dramáticos das obras, narrados por vozes femininas.

• Trilha especial com musicas de Chiquinha Gonzaga outra mulher extremamente importante na cultura brasileira..

• Trilha original com piano, cordas e tambores africanos, composta para refletir luta e esperança.

Chiquinha Gonzaga

Chiquinha Gonzaga, reconhecida por suas composições de grande sucesso, especialmente impulsionadas pela popularidade nos teatros de revista, Chiquinha Gonzaga enfrentou graves abusos na exploração de suas obras. Diante dessa realidade, ela decidiu pioneiramente criar, em 1917, a Sociedade Brasileira de Autores Teatrais (SBAT), instituição pioneira na defesa e gestão de direitos autorais no Brasil.

"Essas mulheres não são ‘curiosidades’. São faróis. E o 8 de março nos lembra: quantas outras histórias ainda estão nas sombras?"

Por Que Ouvir Este Episódio no Dia 8 de Março?

• Para reparar: Apenas 30% dos autores publicados no Brasil são mulheres, e só 4% são negras.

• Para agir: O episódio indica projetos como "Escritoras Esquecidas" (UFMG) e editoras que resgatam obras femininas.

• Para inspirar-se: Como diz Carolina Maria de Jesus, "enquanto a gente tem voz, a fome da alma não mata".

  
  

Como Acessar?

O episódio "Vozes Apagadas: As Escritoras que o Brasil Esqueceu" está disponível:

• No site: teorialiterária.com

• YouTube: Canal Podcast Teoria Literária

• Plataformas de áudio: Spotify, Apple Podcasts, Deezer e Amazon Music.

Neste 8 de março, o desafio do Teoria Literária é claro: ler mulheres esquecidas é revolucionário. Afinal, como Maria Firmina provou em 1859, a caneta pode ser mais afiada que o chicote. Ouça, compartilhe e deixe-se guiar por essas vozes que insistem em ecoar.

Clique aqui para ouvir agora e faça do Dia da Mulher um ato de memória.

Mulheres na vanguarda: as autoras brasileiras que dominam os vestibulares do país

Da redação do Radar Literário.

Nos últimos anos, os vestibulares das principais universidades brasileiras têm passado por uma transformação significativa, refletindo uma mudança cultural e social que busca valorizar a representatividade feminina na literatura. Autoras brasileiras, antes relegadas a um segundo plano, agora ocupam um espaço central nas listas de leituras obrigatórias, trazendo à tona narrativas que exploram temas como identidade, gênero, raça e desigualdade social. Essa tendência não apenas enriquece o repertório literário dos estudantes, mas também resgata vozes que foram historicamente silenciadas.

A Fuvest, responsável pelo vestibular da Universidade de São Paulo (USP), deu um passo ousado ao anunciar que, a partir de 2026, sua lista de obras obrigatórias será composta exclusivamente por autoras mulheres. Essa decisão, que abrange os vestibulares de 2026 a 2028, inclui nomes como Clarice Lispector, Lygia Fagundes Telles, Rachel de Queiroz, Conceição Evaristo, Nísia Floresta, Narcisa Amália, Julia Lopes de Almeida, Paulina Chiziane e Djaimilia Pereira de Almeida. A iniciativa visa não apenas corrigir uma lacuna histórica, mas também destacar a importância das mulheres na construção do cânone literário brasileiro.

Clarice Lispector, uma das mais celebradas escritoras do século XX, está presente na lista com sua obra "A Paixão segundo G.H." (1964), um romance introspectivo que mergulha nas profundezas da psique humana. Já Lygia Fagundes Telles, conhecida por sua habilidade em retratar personagens complexos, é representada por "As Meninas" (1973), um livro que explora a vida de três jovens em meio à repressão política dos anos 1970. Rachel de Queiroz, pioneira na literatura regionalista, traz à lista "Caminho de Pedras" (1937) e "João Miguel" (1932), obras que refletem as lutas e desafios do Nordeste brasileiro.

Conceição Evaristo, uma das vozes mais importantes da literatura contemporânea, é destaque com "Canção para Ninar Menino Grande" (2018), uma obra que aborda as complexidades da masculinidade negra e suas interseções com gênero e raça. Sua presença nos vestibulares da USP, Unicamp e outras universidades reforça o papel da literatura como ferramenta de reflexão social.

Nísia Floresta, considerada a primeira feminista brasileira, é lembrada por suas obras "Opúsculo Humanitário" (1853) e "Conselhos à Minha Filha" (1842), que defendem os direitos das mulheres e a educação feminina. Narcisa Amália, por sua vez, é representada por "Nebulosas" (1872), uma coletânea de poemas que mescla temas íntimos com críticas sociais e políticas.

A Unicamp, outra instituição de prestígio, também tem ampliado a presença de autoras em suas listas de leituras obrigatórias. Para o vestibular de 2025, a universidade incluiu "Olhos D’Água" (2014), de Conceição Evaristo, e "Niketche: Uma História de Poligamia" (2002), da moçambicana Paulina Chiziane, que aborda questões de gênero e tradição em Moçambique. Em 2026, a lista ganha mais uma obra internacional: "No Seu Pescoço" (2017), da nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie, que explora temas como migração, identidade e desigualdade.

Outras universidades, como a UFPR, UFSC, UFRGS e UESB, também têm seguido essa tendência, incluindo obras de autoras como Ruth Guimarães, Eliana Alves Cruz e Pagu (Patrícia Galvão) em suas listas. Ruth Guimarães, por exemplo, é destaque com "Água Funda" (1946), um romance que retrata a decadência das fazendas de café no Vale do Paraíba.

Essa mudança nos vestibulares reflete um movimento mais amplo de valorização da diversidade e da representatividade na literatura. Segundo Gustavo Monaco, diretor executivo da Fuvest, a escolha por autoras mulheres não nega a importância dos autores homens, mas busca trazer à luz obras que, por muito tempo, foram negligenciadas. "Trata-se de destacar a importância das mulheres no cânone literário, em diferentes períodos históricos e gêneros", afirma.

Além disso, a inclusão de obras que abordam temas contemporâneos e globais, como as de Chimamanda Ngozi Adichie e Paulina Chiziane, amplia o repertório cultural dos estudantes, incentivando uma leitura crítica e contextualizada. José Alves de Freitas Neto, diretor da Comvest, ressalta que o objetivo é "fugir da superficialidade e mergulhar no universo da literatura".

Essa transformação nos vestibulares não apenas prepara os estudantes para os desafios acadêmicos, mas também os convida a refletir sobre questões sociais e culturais que continuam relevantes hoje. Ao dar visibilidade a autoras brasileiras e estrangeiras, as universidades estão reescrevendo a história da literatura, mostrando que as mulheres sempre estiveram presentes, mesmo que suas vozes tenham sido silenciadas por séculos.

Em um país onde a desigualdade de gênero e raça ainda é uma realidade, essa mudança nos vestibulares é um passo importante para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva. As autoras brasileiras, com suas narrativas poderosas e transformadoras, estão finalmente recebendo o reconhecimento que merecem, inspirando uma nova geração de leitores e escritores.

Fernanda Torres: das telas às páginas, a escritora que conquista o mundo com palavras e emoções

Enquanto o mundo celebra sua atuação brilhante em Ainda Estou Aqui (2024), filme que lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Drama, Fernanda Torres consolida outro legado: o de escritora. Desde 2013, quando lançou seu primeiro romance, Fim, a artista carioca expandiu sua voz para além dos palcos e telas, conquistando leitores com narrativas que exploram a fragilidade humana, o tempo e as contradições da vida moderna. Sua trajetória literária, composta por três obras até o momento, revela uma autora que domina tanto a ironia afiada quanto a profundidade emocional, tecendo histórias que dialogam com a alma brasileira e universal.

A estreia literária: Fim (2013), um retrato cru do envelhecer

Publicado pela Companhia das Letras, Fim é um marco na carreira de Torres. O romance acompanha cinco amigos cariocas — Álvaro, Sílvio, Ribeiro, Neto e Ciro — em suas últimas décadas de vida, entrelaçando memórias de festas, casamentos fracassados e frustrações. Cada personagem carrega uma carga existencial única: Álvaro, hipocondríaco e solitário; Sílvio, viciado em drogas e sexo; Ribeiro, que prolonga sua virilidade com Viagra; Neto, o marido fiel; e Ciro, o Don Juan que sucumbe ao câncer. A trama, ambientada no Rio de Janeiro entre 1968 e 2012, não apenas critica o machismo enraizado nas relações sociais, mas também expõe a melancolia de quem enfrenta a finitude sem encontrar redenção.

O livro, aclamado por sua maturidade narrativa, vendeu mais de 150 mil cópias e foi indicado ao Prêmio Jabuti em 2014. Em 2018, ganhou o Jabuti de Livro Brasileiro Publicado no Exterior, consolidando Torres como uma voz relevante na literatura contemporânea. Uma década após seu lançamento, Fim ganhou vida nova como série do Globoplay (2023), adaptada com ajustes que ampliaram o protagonismo feminino, reflexo das transformações sociais que a própria autora observou ao revisitar a obra.

Crônicas e confissões: Sete Anos (2014), o humor como espelho social

Se Fim é um mergulho na ficção, Sete Anos revela a Fernanda Torres cronista. A coletânea reúne textos publicados em veículos como a revista Piauí, a Folha de S.Paulo e a Veja Rio entre 2007 e 2014. Com humor ácido e olhar perspicaz, a autora discute cinema, teatro, política e cotidiano, como em No Dorso Instável de um Tigre, crônica sobre o medo de subir ao palco, ou Dercy, perfil irreverente da atriz Dercy Gonçalves. O livro inclui ainda Despedida, texto inédito e comovente sobre a morte do pai, onde Torres equilibra luto e ironia, mostrando sua capacidade de transitar entre o pessoal e o universal.

O teatro como metáfora da vida: A Glória e seu Cortejo de Horrores (2017)

Em seu segundo romance, Torres constrói uma alegoria sobre a fugacidade da fama através de Mário Cardoso, ator sessentão que tenta ressuscitar a carreira encenando Rei Lear. A narrativa percorre décadas da cultura brasileira — do Cinema Novo às telenovelas dos anos 1980 — enquanto expõe a decadência de um artista que vê seus ideais artísticos serem engolidos pela superficialidade do mercado. A obra é tanto uma crítica ao culto à juventude quanto uma homenagem ao teatro, com referências a Tchékhov e ao movimento hippie. A prosa de Torres brilha na ironia com que descreve as trapalhadas de Mário, transformando sua queda em um espelho das ilusões de toda uma geração.

Literatura como extensão da arte: uma autora multifacetada

Fernanda Torres não separa suas facetas de atriz e escritora. Em entrevistas, ela afirma que a escrita a ajuda a compreender melhor os personagens que interpreta, numa simbiose entre palavra e ação. Seus livros, assim como seus papéis no cinema, são marcados por personagens complexos e diálogos precisos, herança de sua formação nas artes cênicas. Essa conexão fica evidente em A Glória..., onde o protagonista Mário Cardoso parece ecoar suas próprias reflexões sobre o envelhecimento no meio artístico.

Além disso, a autora mantém um canal literário no TikTok com mais de 260 mil seguidores, onde discute obras clássicas e compartilha dicas de leitura — prova de que sua relação com a literatura é tão dinâmica quanto sua carreira.

Reconhecimento e legado: além das fronteiras do Brasil

A trajetória literária de Torres transcende prêmios. Seus livros são estudados em universidades e adaptados para outras mídias, como o teatro — caso de A Casa dos Budas Ditosos, monólogo que interpretou por mais de uma década, baseado na obra de João Ubaldo Ribeiro. Internacionalmente, Fim foi traduzido para o francês, espanhol e italiano, levando a literatura brasileira a novos públicos. Para críticos, seu maior mérito está em humanizar temas como a velhice e o fracasso, transformando-os em narrativas que ressoam em qualquer latitude.

Enquanto aguardamos seu próximo projeto literário, Fernanda Torres segue provando que a arte não conhece limites. Seja nas telas ou nas páginas, ela continua a desafiar expectativas, unindo a força da interpretação à delicadeza da escrita — uma verdadeira mestra das emoções humanas.